转自：陕西旅游集团
提起动画片，
那可算是占据了每个人的童年记忆
不过今天陕旅君介绍的这个"动画片"
历史要比现代卡通片久远得多
竟然可以追溯到2000多年前的西汉时期
那就是少华山脚下、关中平原的东南部的
华州皮影
华州皮影在这片土地上已经传唱了千年
国际电影史理论界公认为
皮影戏艺术是动画电影的雏形
而中国近现代的好多经典动画
都带着浓浓的皮影元素
取经男神开启皮影动画创世版
什么妖魔鬼怪什么美女画皮
八十一难拦路，七十二变制敌……
闻名世界的古典名著《西游记》
承包了我们整个童年的英雄主义向往
也开启了中国皮影动画电影的先河
西游记题材最早的影视作品是1958年万古蟾导演结合中国传统文化皮影戏拍摄的一部动画《八戒吃瓜》，意义重大，影响深刻，堪称《西游记》题材动画创世版。
1964年万古蟾的孪生兄弟万籁鸣创作的《大闹天宫》，成为西游动画中的经典之作，在整个中国动画史上，拥有着无可撼动的地位。
1979年的《哪吒闹海》经典形象和悟空一样，被深深铭记于不同时代的观影者心中，它是首部入选戛纳影展的华语动画，当年获得的奖项数都数不过来。
1981年的《南郭先生》借鉴汉代的绘画手法，完全摒弃了西画东渐后才有的透视法，再加上用剪纸模仿皮影的特征，画面完全失去景深，别有一番味道。
1981年的《猴子捞月》被誉为最得皮影精髓的剪纸动画片，风格完全取材于中国传统剪纸技法和皮影戏表现方式，色彩明亮饱满，猴子的顽皮、月色的美妙，在看过多年后依然回荡在心。
1986年的《葫芦兄弟》中国皮影元素动画的巅峰，不论是剧情还是工艺，都深谙人心。"妖精！快放了我爷爷"，如今在听到这些段子，依然能想起当年围着电视机稚嫩的模样。
这些皮影元素的动画片
给了我们一个彩色的童年
一份共同的追忆，一颗永远的童心
她们不仅仅是我们的童年
更是中华传统文化的精粹
一口唱尽天下事，双手对舞百万兵
皮影历史源于西汉盛于明清
皮影艺术已流传两千年，起源于西汉，盛行于唐宋，鼎盛于明清。
相传西汉时期，李夫人不幸去世，武帝很是痛苦，齐国人少翁见此状况，便支起帐篷，点上蜡烛，武帝坐在外面，就看见有人翩翩起舞，特别像死去的李夫人。
皮影"弄影术"在汉代，只限于宫廷内部，一般百姓接触不到。
到唐朝时，经济文化发展迅速，歌舞类戏编制极大进步，傀儡戏等杂技盛行，皮影戏也开始伴有说、唱、音乐元素，演变为一个新型的综合艺术，在长安流行。
北宋汴京被破，金人俘徽钦二帝等数千人北去，其中就包括皮影表演技师，自此皮影开启了它在中国北部的普及发展，后宋都南迁，即在南部逐渐兴盛。
关中是中国皮影的发源地，"贵妃啖荔枝，伶奏碗碗以增味，击碗拨弦者，皆自华州"。
仰望，"华州"矗立的神秘少华山，在秦岭北麓娓娓诉说着汉光武帝问道少华、求佛潜龙寺的帝王传说，唐诗人杜牧在此脱离世俗，隐然于世的佳话，水浒英雄史进杀退官兵，替天行道的骁勇故事。
俯视，八百里秦川大地之上，逶迤峻秀的少华山脚下，"华州"这片沃土因古老的皮影戏而扬名四海，"一口唱尽天下事，双手对舞百万兵"，这是华州皮影的真实写照，可谓当地独树一帜的绝活。
华州皮影戏有四绝
博大精深戏曲艺术之绝唱
2006年华州皮影戏因其特色鲜明
入选第一批国家级非物质文化遗产名录
这是对华州皮影的极大肯定
也是对皮影戏保护、传承、发展的决心
一是皮影雕刻作品诣高
华州皮影一般由牛皮刻成，皮质优， 雕工精细，造型逼真， 含义深刻，个个堪称艺术精品。
二是演唱功力极其深厚
华洲皮影选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为。
三是表演者功力精湛
一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。
特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华州皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝。
四是华州皮影博大精深
华州皮影综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱，已成为世界皮影的代表。被欧美学者尊为"中国戏曲之祖，世界电影之宗。"继2006年入选国家非物质文化遗产后，2011年被联合国教科文组织评为人类非物质文化遗产代表作名录，可谓名至实归。
一面白色幕布，一束昏黄的灯光
一双布满老茧的手轻舞飞扬
愿未来之光能照亮那些斑驳的皮影
愿所有的传统艺术都能闪闪发亮！